Что мы выбираем видеть
«Откуда у тебя родилась эта идея? Как ты пришел к этому решению?»
Порой на этот вопрос сложно сразу дать ответ. Можно вспомнить какой-то день, место, увиденный предмет или деталь. Но почему именно это осталось в памяти, а множество других впечатлений прошло мимо? Мне кажется, идея начинает формироваться задолго до того, как человек берет в руки карандаш, кисть, камеру, открывает профессиональную программу или садится писать текст.
В предыдущей статье я рассуждала о том, как меняются художественные инструменты. Но за разговором об инструментах легко упустить то, что гораздо интереснее: как у человека вообще складывается собственный взгляд.
Откуда берутся образы, которые он хочет создавать?
Почему одно и то же событие, произведение или пространство вызывает у разных людей совершенно разные мысли?
И почему даже при одинаковом профессиональном образовании авторы приходят к разным решениям?
Мы все воспринимаем происходящее через накопленные знания и опыт. Конечно, у творческих профессий есть своя основа. Художники изучают историю искусства и художественные техники, фотографы - историю фотографии, работу со светом и оптикой, режиссеры - кинематограф, его язык и развитие. В подготовке дизайнера большое место занимают история искусства, архитектура, материалы, принципы организации пространства. Эта база позволяет понимать, что и как создавали до нас. По истории искусства можно проследить и другое: как в разные эпохи менялось само представление о том, что достойно изображения. Но ведь никто не ограничивается только тем, чему его научили.
В течение всей жизни наши интересы продолжают расширяться. Мы посещаем выставки, наблюдаем за тем, что происходит вокруг, знакомимся с новыми направлениями в искусстве, изучаем другие культуры. И еще важнее, на мой взгляд, то, что наш интерес почти никогда не ограничен одной областью. Художника может увлекать архитектура, дизайнера - мода, режиссера - живопись. Кто-то изучает психологию, философию, историю, технологии и ремесла, особенности человеческого восприятия. Все это постепенно меняет круг вопросов, которые человек задает себе, даже если связи с его профессией сначала не видно.
Меня, например, давно интересует визуальная культура восточных стран. Кроме того, мне близки история дизайна, искусства, моды и кино. Мне также интересны новые и давно используемые технологии. Я перечисляю это не для того, чтобы рассказать о своих увлечениях. Просто на собственном опыте вижу, что все эти интересы влияют на то, как я воспринимаю форму, материал, пространство, свет, и в конечном счете - на мои идеи.
У другого человека будет свой набор интересов, совершенно не похожий на мой. Для кого-то особенно важна музыка, для кого-то - природные формы или человеческие отношения. При этом знания из одной области не обязательно превращаются в прямую цитату в другой. Интерес к традиционному орнаменту не означает, что художник непременно станет воспроизводить его в своей работе, а дизайнер - использовать в интерьере. Интересно, что изучение психологии может повлиять на понимание того, как человек воспринимает изображение или пространство.
И самое интересное, что эту огромную базу невозможно собрать раз и навсегда. Она постоянно пополняется и меняется. Одни темы перестают занимать нас, к другим мы возвращаемся спустя годы, открывая в них что-то новое. Из разных, порой совсем не связанных между собой областей постепенно складывается отдельная личность со своим набором знаний, интересов, представлений о мире. В этом процессе есть и сознательный выбор, и случайность. Мы не можем заранее предугадать, какое впечатление однажды повлияет на будущую работу.
Вот почему мне кажется важна выборка.
Обычно, говоря о художнике или фотографе, представляется момент, когда человек смотрит на окружающий мир и выбирает, что именно хочет показать. Но его выбор начинается гораздо раньше. Он уже много лет решал, чем интересоваться, чему учиться, что рассматривать внимательнее, какие вопросы оставлять без ответа, а к каким возвращаться. Даже если эти решения не воспринимались как подготовка к творчеству, они постепенно формировали его взгляд.
Есть занимательный пример из истории живописи.
Однажды Клод Моне и Огюст Ренуар работали в одном и том же месте на берегу Сены недалеко от Парижа. Оба писали один и тот же сюжет, но картины получились разными. У Моне больше внимания привлекают вода и отражения, у Ренуара - фигуры отдыхающих. Перед ними был один и тот же реальный мир и во многом общие художественные поиски, однако каждый увидел и выбрал в нем свое. Мне кажется, в этом простом факте очень хорошо проявляется то, о чем я пытаюсь сказать.
Но накопить знания и научиться видеть бывает недостаточно. В какой-то момент человеку хочется поделиться тем, что его занимает. Рассказать о своем мироощущении, о наблюдениях, выразить отношение к происходящему. И тогда возникает необходимость выбрать способ, которым он сможет это сделать.
Кто-то пишет книги, статьи или стихи. Кто-то обращается к живописи, фотографии, документальному кино, художественному фильму. Другому ближе танец, музыка, инсталляция. Дизайнер выражает свои идеи через пространство и предметы. Причем выбор способа тоже многое определяет: фотография удерживает конкретное мгновение, кино позволяет работать со временем и последовательностью событий, пространство существует вокруг человека и взаимодействует с ним каждый день.
Иногда автору необходимо соединить несколько способов выражения, потому что одного ему недостаточно.
И мне кажется естественным, что зритель не всегда увидит в работе именно то, что хотел передать автор. У него ведь тоже есть собственные знания, опыт, интересы, свой набор ассоциаций. Мы можем по-разному понимать одну картину, фильм или инсталляцию. Это уже другой большой разговор - о том, как люди общаются через искусство и почему понимание не всегда совпадает с авторским замыслом. Но само желание поделиться своим взглядом от этого никуда не исчезает.
Способов создавать изображения и передавать идеи становится все больше, но главным в этом остается человек. С тем, что он выбирает замечать, какие связи находит между совершенно разными вещами. И если сегодня художник может создать изображение мира, которого в реальности пока не существует, ему сначала нужно иметь собственное представление об этом мире. А оно складывается из всей той жизни, которую он прожил до первого эскиза, снимка или запроса к генеративному инструменту.
https://sevelana.art/art-home-ru
