Художественная самоорганизация является одной из самых популярных форм художественной кооперации в российской арт-среде. Это сообщества художников, кураторов, искусствоведов, арт-менеджеров и волонтеров, которые вместе создают художественные проекты и проводят выставочные мероприятия в соответствии со своим коллективным видением. От традиционного формата официальных институций самоорганизации отличаются относительной независимостью не только от внешних условий, но и от «внутренней идеологии». В самоорганизации нет «хозяина», единолично продумывающего путь развития сообщества. Большинство самоорганизованных художественных систем строятся по принципу горизонтальных связей, то есть решения принимаются коллективно, а задачи распределяются между участниками. Самоорганизации автономны, не подчиняются институциям, вся их деятельность строится на принципе свободной воли. Де-юре художественная самоорганизация является неформальным общественным объединениям — спонтанно сформировавшейся группой граждан, которые приступают к регулярному взаимодействию, для достижения определенной цели. В нашем случае, это презентация своего искусства. Можно поделить художественные самоорганизации на не имеющие свои выставочные пространства, в которых объединение художников происходит вокруг идеи совместного творчества, и те, что имеют эти пространства, в которых фокус деятельности смещен в сторону экспонирования произведений. Вторые получили названия аrtist-run space — пространства, управляемые художниками или самоорганизованные выставочные пространства. [1] [2]
Самоорганизованные выставочные пространства — это своеобразные галереи, руководимые художниками или независимыми кураторами, являются естественной альтернативой государственным или частным художественным галереям, официальным институциям. Соответственно возникают они от потребности художников в выставочном пространстве для демонстрации произведений искусства или при наличии такового пространства. Начиная с 2000-х годов, художественнее самоорганизованные выставочные пространства активно возникают в разных регионах страны. В мегаполисах аrtist-run space нередко появляются, как составляющие регенерации городской среды, зачастую выступая проводниками джентрификации. В провинции такие выставочные пространства, как правило, держаться на энтузиазме организаторов. [3] [4]
Саратовская самоорганизация арт-проект «stART_up. Взаимодействие» зародилась осенью 2019 года и на момент написания статьи взаимодействуя с девятью организациями, часть их которых стали постоянными партнерами проекта, реализовала более двадцати выставочных проектов и мероприятий. В частности такие групповые выставочные мероприятия, как: «Опыляется шмелями», «Где синий», «Синяя выставка», «Атмосфера, похожая на мой салат», «Яблоко задора», «Открытые мастерские», «Взаимодействие». Персональные выставки: «Кошки в окрошке», «Поцелуй шампанского», «Улитка на склоне», «Будет ласковый дождь», «Зов Венеры», «Provincia». Акции художественной интервенции «Остановка по требованию».
Начался проект в мастерских «Город мастеров» Саратовской региональной общественной организации «Мастера декоративно-прикладного искусства» с выставок молодых художников, работающих в необычных стилях и техниках, которые не вписывающихся в привычный формат. Например, техника автоматического письма, при которой гармония изображения интуитивно выращивается из первой точки контакта с плоскостью. В результате получаются и невиданные доселе формы, которых не существуют в реальной жизни и отображение форм символов, характерных для культур древних цивилизаций. Или создание автопортретов с помощью набора шаблонов в редакторе персонажа видеоигр, симулирующих реальность.
Известно, что взаимосвязь художник — произведение зритель осуществляют путем выставок. Но любая выставочная площадка имеет свою направленность (формат), ориентированную на определенные устоявшиеся стандарты. Соответственно самобытному художнику с индивидуальным «почерком», не подходящим под привычные критерии, редко удается выставиться. Художник же заинтересован в выставке, так как если продукт творческой деятельности не презентуется, то он не получает социального резонанса и определенной ценности. Как сформулировано в институциональной теории искусства (Д. Дики), «искусство приобретает статус искусства лишь тогда, когда получает соответствующее признание в границах художественной среды, так называемого мира искусства». [5]
Попыткой решения вопроса презентации творчества неформатных художников и стал инициированный художником Андреем Голубцовым выставочный проект, преобразовавшейся в дальнейшем в проект по выявлению и поддержке молодых талантливых художников «stART_up». Ведь, как правило, в самом начале своего творческого пути, молодые авторы не имеют должной поддержки ни от местного сообщества художников, ни от культурных институций.
Проект заключается в помощи интеграции молодых художников в арт-среду. Осуществляется интеграция посредством:
- прямого общения с другими художниками, коллекционерами, представителями культурных институций;
- проведения лекций и мастер-классов;
- участия в групповых выставочных мероприятиях;
- организации персональных выставок.
Так в рамках реализации проекта, было осуществлено проведение трех персональных выставок в помещении «Город мастеров» СРОО «Мастера ДПИ» и совместно с отделом музеефикации СГХМ им. А. Н. Радищева Дом Павла Кузнецова, трех онлайн выставок на сайте Радищевского музея. [6] [7] [8]
Выставочный арт-проект «Взаимодействие» являет собой творческое и смысловое продолжение проекта «stART-up», образовался он в 2020 году, когда кураторы независимой галереи современного искусства ИМХО, художники арт-группы REPA Алина Белоусова и Анастасия Колесникова включились в работу по реализации выставочного проекта «Единство во множестве». [9] Проект осуществлялся в рамках Экспериментальных творческих мастерских Поволжского отделения Российской академии художеств и общероссийского общественного объединения «Творческого союз художников России», при стипендиальной поддержке Министерства культуры РФ. Руководитель мастерских — Константин Худяков, куратор мастерских — Светлана Кузнецова.
Тема выставочного проекта «Взаимодействие» одновременно являлась и его целью. По изначальному замыслу кураторов, саратовские художники должны были вместе создавать новые произведения в рамках проекта, тесно сотрудничая друг с другом в процессе работы. При этом участники должны были вместе продумать не только собственные работы для выставки, но и общее экспозиционное решение отчетной выставки проекта, призванное показать общность, связь или диалог между произведениями, визуализировать связи между работами в пространстве. То есть велась коллективная работа, в которой приняли участие художники, разных возрастов, работающие в различных стилях и техниках. Подобный формат способствовал расширению кругозора участников и их обучению новым творческим приемам. Центральным событием проекта «Взаимодействие» в апреле — мае 2021 года стала одноименная выставка в Саратовском художественном музее им. А. Н. Радищева, где зрители могли не только познакомиться с работами художников, но и узнать больше о каждом участнике и его творческом пути в процессе взаимодействия с созданными произведениями.
После закрытия выставки в музее команда проекта продолжила взаимодействие с новыми художниками и диалог со зрителем на новых площадках, но базой и мастерской, по-прежнему, остается «Город мастеров». В результате работы проекта удалось провести не одну отчетную выставку, а целый ряд событий, акций и выставок, которые привлекли большое количество авторов и зрителей.
Получилось так, что произошло слияние двух проектов в альтернативную систему — арт-проект «stART_up. Взаимодействие», совмещающий просветительскую и наставническую направления деятельности. Молодые участниками, включаясь в общую работу, учатся не только новым художественным техникам, но и умению организовывать выставки, отбирать работы, составлять экспозицию и т.п., то есть приобретают кураторские навыки. Например, две выставки «Яблоко задора» и «Атмосфера, похожая на мой салат», ставшие новым витком в развитии проекта, так как к саратовским авторам по результатам open-call присоединились ещё и художники из других городов, курировала художница Анастасия Земцова.
Таким образом, можно обозначить основные принципы и задачи арт-проекта «stART_up. Взаимодействие». Это налаживание диалога между художниками, художниками и культурными институциями внутри местного арт-сообщества и вовлечение в художественный процесс новых молодых авторов. Решая задачи, обозначенные выше, команда арт-проекта активизирует художественные процессы, формирует среду для развития современного искусства.
Общий принцип существования проекта можно описать через толкование гексаграммы ䷞ «Взаимодействие» — «Сила одного в единстве со многими». То есть, в процессе взаимодействия, художники выводят свою творческую деятельность на новый, более высокий уровень. Каждый состоявшийся художник — это лидер мнений и инициатор социальных процессов, способный формировать вокруг себя инфраструктуру, удовлетворяющую его потребности. Следовательно, деятельность арт-проекта «stART_up. Взаимодействие» не только открывает новые имена в сфере современного искусства, но и дает толчок для развития художественной традиции города в целом, а также стимулирует его экономику. А. Ю. Демшина пишет по этому поводу следующее: «Сегодня, очевидно, что креативный потенциал горожан, комфортность и разнообразие форм самореализации — залог не только культурного, но и экономического развития города». [10]
- Ищенко Е. Открытые системы. Опыты художественной самоорганизации в России. 2000—2020 / Е. Ищенко. [электронный ресурс] — Режим доступа: https://artguide.com/posts/2177 (дата обращения: 03.11.2022)
- Коптель Н. В. Современные художественные практики в городском пространстве / Н. В. Коптель // Искусство и власть в пространстве города: материалы Второй межрегиональной научно-практической конференции/под ред. А. В. Учаева. — Саратов: ООО «Издательский центр „Наука“», 2012. С. 153—157
- Ищенко Е. От самоорганизации к самоэксплуатации и обратно / Е. Ищенко // Открытые системы. Опыты художественной самоорганизации в России. 2000—2020. — М.: Музей современного искусства «Гараж», 2020. — 256 с. С. 34—38
- Худяков К. В. Современное искусство и городское пространство: продвижение политических, экономических, научных, образовательных и культурологических программ города / К. В. Худяков // Искусство и власть в пространстве города: материалы Второй межрегиональной научно-практической конференции/под ред. А. В. Учаева. — Саратов: ООО «Издательский центр «Наука», 2012. С. 6—11
- Дики Д. Определяя искусство // Американская философия искусства. Основные концепции второй половины XX века — антиэссенциализм, перцептуализм, институционализм. Антология / Д. Дики / Под ред. Б. Дземидок, Б. Орлов. — Екатеринбург: «Деловый линии», 1997. — 370 с. 282
- Сайт СГХМ им. А. Н. Радищева [Электр. ресурс] — Режим доступа: https://radmuseumart.ru/news/filial-news/15818/?sphrase_id=23909 (дата обращения: 12.02.2023)
- Сайт СГХМ им. А. Н. Радищева [Электр. ресурс] — Режим доступа: https://radmuseumart.ru/news/filial-news/15933/?sphrase_id=23909 (дата обращения: 20.01.2023)
- Сайт СГХМ им. А. Н. Радищева [Электр. ресурс] — Режим доступа: https://radmuseumart.ru/news/announcements/16513/?sphrase_id=23909 (дата обращения: 17.04.2023)
- Пронина Н. Ю. Этапы и стратегии художественной самоорганизации на опыте галереи современного искусства ИМХО в Саратове / Н. Ю. Пронина // Культурное наследие г. Саратова и Саратовской области: Материалы XI Международной научно-практической конференции / Под общ. ред. Ю. Ю. Андреевой и И. Э. Рахимбаевой. Саратов: «Саратовский источник», 2022. — 493 с. С. 465—471
- Демшина А. Ю. Диалогическое построение арт-пространства как форма развития современной культуры / А. Ю. Демшина // Вестник Санкт-Петербургского государственного университета культуры и искусств. — 2017. — № 2(31). С. 44—48
