— Лилия, расскажите, как долго Вы занимаетесь дизайном и как развивался Ваш профессиональный путь, вырабатывался авторский почерк?
— Дизайном интерьера я занимаюсь с 20 лет, с тех пор, как училась в университете, не связанном с дизайном. Хорошо помню тот момент, когда приехала домой, села на ступеньки и задумалась, чем я хочу заниматься. Поняла, что с детства переставляла мебель в своей комнате, и мне нравилось то состояние, которое даёт новое расположение мебели в пространстве. Вроде всего-то передвинула кровать, а просыпаешься уже с ощущением чего-то нового.
Я поняла, что хочу заниматься пространством. Позже пошла на курсы дизайна, чтобы понять, моё или нет. А дальше путь самообучения выстроился сам собой, создание интерьера захлестнуло меня полностью, и я начала этим жить.
Мне не нравится идея того, что у меня не может быть своего почерка, Мне не нравится идея, что у меня должен быть свой почерк, я всегда стремилась уйти от однообразия и создавать разные интерьеры, чтобы быть гибкой в профессиональном восприятии для заказчика.
Когда я работала в студии дизайна по найму, компания делала интерьеры только в неоклассическом стиле. Даже когда заказчик приходил с запросом на лофт, мои коллеги отговаривали его и предлагали неоклассику — были убеждены, что лучше этого стиля нет ничего.
Я же придерживаюсь другого взгляда. Если человеку комфортно жить в лофте, это отвечает его потребностям, значит, в противоположном стиле — неоклассике, ему будет как минимум неудобно и как максимум его начнет раздражать этот дизайн, настроение будет негативно влиять на его жизнь и жизнь его близких. Конфликты будут возникать на ровном месте, и так постепенно, не осознавая, в чем дело, жизнь человека начнет разрушаться.
— В чем главная концепция Вашего творчества? На главной странице Вашего сайта написана цитата: «Интерьер — это внешнее отражение внутреннего мира». Как Вам удается отразить внутренний мир заказчиков? И привносите ли Вы в проекты частичку своего?
— Я не навязываю своё видение, я работаю от обратного. Сначала изучаю личность человека, его образ жизни, потребности, привычки, состояние и потом под него создаю интерьер, максимально комфортный и отвечающий его пожеланиям. Сначала идёт изучение и «распаковка» личности, а уже потом создаётся благоприятная для него атмосфера.
Внутренний мир человека так же отражается через форму, цвет, функцию. Для кого-то комфортно жить в интерьере, имеющем округлые формы и мягкие оттенки, для другого комфорт немыслим вне прямоугольного интерьера с яркими акцентами. Потребности человека отражаются в интерьере точно так же, как вкусовые предпочтения в еде. И здесь никому ничего навязывать нельзя, можно только изучить рацион человека и подбирать оптимальное питание.
Цвет в интерьере — это тоже питание для психики через визуальное восприятие.
Важно, что человек поглощает.
— Почему Вы решили принять участие в конкурсе «Творить в России»? Как отбирали работы для него?
— Каждый год я участвую в интерьерных конкурсах, это мотивирует меня быть в тонусе и отслеживать по работам других творцов течение идей и тенденции рынка.
Я сделала смелый интерьер, и мне захотелось, чтобы мою работу оценили
.
— Что дало Вам участие в конкурсе?
— Подтверждение того, что мои идеи востребованы
— Чем Вас привлекла платформа ХУДОЖНИКИ/ARTISTS? Какими её инструментами на ней Вы пользуетесь?
— Я увидела в платформе ХУДОЖНИКИ/ARTISTS перспективную площадку для демонстрации своего творчества. Пока что мой основной опыт — это размещение портфолио, и я с интересом погружаюсь в остальные возможности, чтобы максимально эффективно использовать все инструменты платформы.
— Какую роль, на Ваш взгляд, играет платформа для авторов визуального искусства и для художественного сообщества в целом?
— Мне нравится идея, что создаётся сообщество художников и российский рынок хочет выйти на мировую арену. Раньше были великие школы Баухауса и Вхутемаса, было бы здорово сейчас создать что-то такое же мощное и значимое для мировой культуры.
