С 2021 года Мария работает с фотографией как с инструментом сохранения памяти, саморефлексии и психоанализа. Она рассказала о том, как выбирает темы для своих проектов и что помогает ей создавать по-настоящему искренние кадры.
— Мария, расскажите, как долго Вы занимаетесь фотографией и как развивался Ваш профессиональный путь, вырабатывался авторский почерк?
— Я занимаюсь фотографией с 2021 года. Начала с обучения азам в Академии фотографии, потом училась у Натальи Жуковой и Анны Гражданкиной, в школе новой фотографии Елены Суховеевой и Александра Хмеля, прослушала курс Сергея Максимишина «Фотограф как рассказчик». Сейчас продолжаю обучение в Академии «Фотографика».
Изначально я снимала портреты своих близких: детей, родителей, бабушек и друзей, отрабатывала домашние задания, снимала автопортреты. Постепенно перешла от создания отдельных кадров к проектной фотографии, когда снимки объединены в проект или серию определённой историей. Если говорить о визуальной составляющей, то это скорее пост-док и арт-фотография.
— Как Вы пришли к этой идее и в чём главная концепция Вашего творчества?
— Я считаю, что художнику не следует просто эксплуатировать удобную, модную или животрепещущую тему, тогда это просто конъюнктурщик. Он имеет право обращаться к таким вопросам только тогда, когда изнутри знает, о чем говорит. Фотография для меня — это безопасный способ саморефлексии и привлечения внимания к темам, которые могут быть неприятны и даже болезненны. Особенно в творчестве важна личная составляющая, тогда фотографии получаются предельно искренними и одновременно общечеловеческими. Создавать такие работы мне помогает обращение к архивным фотографиям, семейным темам, детским рисункам, дневникам. Общаясь с теми, кто видел мои проекты, я понимаю, что личные темы, которые затрагивают важные социальные вопросы, волнуют многих зрителей. Работа над такими проектами часто оказывается терапевтичной, помогает пережить и преодолеть кризисы. Так автор становится не одинок в своей боли, обиде или просто тяжёлой жизненной ситуации. Современное искусство поднимает самые животрепещущие вопросы, зачастую такие, о которых неудобно или не принято говорить, и в этом действительно его важная роль и мощная сила.
— Для конкурса Вы выбрали серию «Неблизкие родственники». Какие идеи и смыслы хотели донести до жюри и зрителя?
— Моя конкурсная серия — это история о двух сёстрах, которые долгое время совсем не общались из-за незначительных и никем уже не вспоминаемых разногласий. Обе они стали немощны, и мы поселили их вместе, чтобы хотя бы в последние годы их жизни они вспомнили, что есть друг у друга. Это позволило им возобновить общение, и, хотя одна из них страдает деменцией, иногда она вспоминала, кто с ней рядом, и они могли общаться и не чувствовать себя одиноко. Эта история о старости, о неидеальных семейных отношениях, о трудности взаимопонимания.
— Расскажите, что происходило за кадром во время работы?
— Работа над проектом шла в течение четырёх лет. Изначально это были просто портреты бабушек, которые я сделала, периодически навещая их по отдельности. Мне было очень трудно снимать этот проект, больно наблюдать, как постепенно увядала каждая из них. Евгения переставала меня узнавать, забывала поесть и очень сильно худела, иногда даже становилась агрессивной — так прогрессировала деменция, а Ирина несколько раз теряла сознание, очень тяжело восстанавливалась и практически перестала ходить. Бабушкам требовался квалифицированный ежеминутный уход. Поэтому мы приняли решение нанять сиделку с проживанием. Вместе они прожили более полутора лет. В мае этого года Ирина умерла.
— Что для Вас самое важное в фотографии: эмоции, возможность запомнить момент или что-то ещё?
— Я всегда относилась к фотографии с большой любовью, потому что она замораживает само время и позволяет увидеть то, чего давно нет. Думаю, именно в этом и состоит её важная роль. Искусство фотографии даёт возможность авторам высказаться и пробудить эмоции у зрителя. Фотография для меня — это творчество, не ограниченное ничем, кроме собственных знаний и фантазии, возможность выразить свои мысли и получить обратную связь.
— Вы стали победителем и призёром во множестве конкурсов фотографии. Что значит для Вас участие в таких проектах?
— С одной стороны, участие в конкурсах позволяет трезво оценить уровень профессионализма и свое место в индустрии. Отбор работ на конкурсы — это полезный навык, возможность посмотреть на свои фото со стороны, определить сильные и слабые стороны и даже темы, к которым вы наиболее часто обращаетесь, а значит, лучше понять себя и своё творчество. Кроме того, полезно изучить состав жюри, направленность конкурса и работы победителей прошлых лет, чтобы оценить, какие снимки будут востребованы.
С другой стороны, участие в конкурсах развивает навыки самодисциплины и планирования: здесь важно правильно отобрать подходящие вам конкурсы, оформить заявку, подать документы в установленные сроки — всё это требует внимания, времени и дисциплины. Ну и наконец, победа в конкурсе даёт возможность получить денежные призы, принять участие в выставках и напечатать свои работы в каталогах, что важно для каждого фотографа, если только он не снимает «в стол». Живая реакция зрителей и отзывы тоже очень важны и позволяют не опускать руки и идти дальше.
— В чём для Вас ценность конкурса «Творить в России»? В чём его ценность для начинающих творцов?
— Ценность конкурса «Творить в России» для меня — в возможности наблюдать некий срез всех видов искусств. Кроме того, это реальная возможность показать себя не только узкому кругу фотографов, но и другим художникам, работающим с различными медиа. Мне кажется, сейчас в России подобного масштаба конкурсов нет.
— Чем Вас привлекла платформа ХУДОЖНИКИ/ARTISTS? Какую роль, на Ваш взгляд, играет платформа для авторов визуального искусства и для художественного сообщества в целом?
— Платформа — это хороший способ заявить о себе и посмотреть, что сейчас происходит в других видах искусства в России. Я обнародовала на платформе свой проект «Строгановка». Думаю, ARTISTS — это большой и нестандартный проект, у которого есть будущее.
— Что бы Вы посоветовали начинающим фотографам?
— Я бы посоветовала верить в себя, найти команду единомышленников и много учиться, особенно уделять внимание правовой грамотности. Например, помнить о том, что фотографу важно получить разрешение на съёмку у всех её участников. Здорово, что организаторы конкурса заботятся о юридической поддержке начинающих творцов и предоставляют лауреатам доступ к курсу по основам правового регулирования. Я обязательно пройду обучение, чтобы понимать, как правильно защитить своё творчество и чувствовать себя более уверенно в правовом поле.
