Пост-размышление. Как вообще происходит развитие художественного языка?
Вот пишешь ты как получается, уходишь в детализацию всего и вся. Прикольно, интересно, и ты кайфуешь от процесса и результата.
Потом начинаешь изучать анатомию, как устроены объекты, и в живописи зажимаешь себя рамками реализма. Детализация, точная передача объекта, материала. Главное — написать так, чтобы было как в жизни, объемно, правильно. И чтобы свет лежал правильно. И композицию «прокачиваешь» до идеала, чтобы всё было правильно. Учишься управлять взглядом зрителя, выделять главное. И кайфуешь от процесса и результата, но уже меньше.
Но далее в этих рамках становится тесно, и вот ты уже начинаешь упрощать. Убирать лишние детали, искажать форму, отказываешься от точной передачи материалов, а свет и цвет становятся главными в твоих картинах. И не важно, правильно они лежат на объектах, важно, что они подсвечивают, выделяют. И тогда в картине содержание начинает преобладать над формой. Хотя форма все еще важна, но уже не как реальность, а как смысл. И цвет начинает вести в этом визуальном танце. И ты еще получаешь удовольствие от процесса, но уже больше рефлексируешь.
А потом приходит период, когда и форма теряет ценность. И на первый план выходит состояние, переживания, чувства. И вот тогда начинается настоящий диалог художника и зрителя. И форма плывет в сонной дымке. И цвет солирует. И становится тревожно, и радостно, и грустно. И кажется, что прикоснулся к чему-то сокровенному — к самому уязвимому в художнике, к внутреннему миру. И тогда ты снова кайфуешь от процесса, как в первый раз. Не думаешь, не рефлексируешь, а просто пишешь чувства.
