На полях Российского интернет-форума — одной из ключевых коммуникационных площадок страны в сфере цифровой экономики и креативных индустрий — состоялась экспертная дискуссия «Культурный код: как Россия говорит на языке современного искусства». Сессия объединила представителей художественного сообщества, образовательных институтов и арт-рынка, чтобы обсудить, как национальная идентичность и современное искусство формируют образ страны и создают новые смыслы.
Модератором выступил Игорь М. Намаконов, генеральный директор Федерации креативных индустрий. В начале обсуждения он попросил участников дать определения современного искусства и культурного кода.
Дмитрий Шабалин, мультидисциплинарный художник, рассказал, что видит современное искусство как «мультиторт из символов, образов и идей». По его словам, культурный код формируется из вдохновений поколений — от памяти родителей и предков до личных поисков художника. В своих работах Дмитрий Шабалин соединяет артефакты с элементами цифровой культуры, создавая образы, понятные зрителям в разных странах: «Я верю, что искусство должно делать мир лучше. Оно даёт человеку чувство сказки, обновляет и заставляет улыбнуться. И это и есть язык, на котором мы говорим с миром».
Своим мнением поделилась Валерия Брусникина, сооснователь всероссийской платформы ХУДОЖНИКИ/ARTISTS, вице-президент Ассоциации IPChain: «Культурный код нельзя рассматривать как монолит, это многогранный диалог, он проявляется и в региональных традициях, и в личных историях авторов».
Лидия Рой, руководитель Лаборатории креативных индустрий Московской школы управления Сколково, дала такое определение: «Современное искусство — это отражение культурного кода художника. В каждой работе мы видим и опыт, и время, и пространство, в котором он живёт. И этот язык способен объединять разные культуры». В своей презентации Лидия подчеркнула значение международного сотрудничества, которое, по её мнению, также заложено в нашем культурном коде. Она затронула тему институциональной поддержки в искусстве: «В сфере креативных индустрий нельзя разделять творчество и бизнес: только их симбиоз даёт устойчивое развитие».
В ходе дискуссии участники обсудили важность взаимодействия креаторов. О платформе ХУДОЖНИКИ/ARTISTS и стремительном развитии сообщества рассказала Валерия Брусникина: «Мы создали площадку, которая объединяет художников, галеристов, арт-институции и потребителей. Если в момент запуска в феврале этого году на платформе было зарегистрировано около 200 художников, то сегодня — уже более 60 000 авторов, свыше 300 000 работ, 1100 населенных пунктов России. Наша миссия — сделать искусство видимым, признанным и защищённым. Сегодня у каждого автора есть возможность представить свои работы онлайн, найти заказчиков, участвовать в выставках и конкурсах».
Платформа выступает не только цифровой галереей, но и решает системные задачи отрасли: регистрация прав, защита интеллектуальной собственности, получение дополнительного образования. «Сегодня только 1% художников в России стабильно зарабатывает на своём искусстве. Наша цель — изменить эту ситуацию, дать возможность тысячам авторов найти своего зрителя и покупателя», — добавила Валерия Брусникина.
Дискуссия стала важным шагом к формированию системного подхода к развитию арт-рынка и поддержке авторов. Центральное место в этом процессе занимает национальная платформа ХУДОЖНИКИ/ARTISTS — ресурс, который объединяет художников по всей стране и открывает им новые горизонты.
