Если вы точно знаете, какого цвета ваше имя или каково оно на вкус, как звучат разные цвета или в какой цвет окрашена мелодия, значит, вы синестет.
Ещё совсем недавно синестезию (единство ощущений) считали психическим расстройством, сейчас называют нейрологическим феноменом, при котором раздражение в одной сенсорной или когнитивной системе ведёт к автоматическому отклику в другой системе.
Упрощённо этот нейрологический феномен можно представить в виде ёлочной гирлянды, где каждая лампочка связана с одним из органов наших чувств. Услышали звук — загорается одна лампочка. Увидели цвет — загорается другая. Почувствовали запах — третья. Синестезия как бы запараллеливает две-три лампочки. Цвет и звук или вкус и цвет включаются одновременно.
Синестезия чаще бывает врождённая, но иногда мозг начинает работать по принципу баянных кнопок в результате перенесённой травмы или пережитого яркого и очень эмоционального события.
Принято считать, что синестезия — отличительная особенность гениев. Например, один из создателей квантовой электродинамики физик Ричард Фейнман видел свои формулы в цвете. А физик и изобретатель Никола Тесла испытывал вкусовые ощущения при виде некоторых предметов (квадратики бумаги, плавающие в воде, ассоциировались у него с горьким вкусом). Но вообще феномен синестезии встречается достаточно часто: по последним исследованиям психологов, примерно 4% людей — синестеты, просто большинство не придаёт значение тому, что их ощущения уникальны, и никак не использует свои возможности. В отличие от людей творческих.
Синестезия в музыке
Людвиг ван Бетховен называл тональность ре минор «чёрным ключом», а ре мажор — «оранжевым». Франц Шуберт говорил, что тональность ми минор – это «дева, облачённая в белое, с розово-красным бантом на груди». Одним из самых известных русских композиторов-синестетов был Александр Скрябин, он даже создал собственную систему цвето-тонального слуха, которую считал универсальной, единственно правильной и обязательной для всех.
Воплощая свои идеи в жизнь, Скрябин придумал так называемую «световую строку», которая содержала условные обозначения цветов, записанных нотами. По его замыслу исполнение музыкальных произведений должно было сопровождаться определёнными световыми эффектами с цветовыми волнами, которые бы «накатывали» на зал в строгом соответствии с цвето-тональными пометками в партитуре.
Первым музыкальным произведением Скрябина, которое было представлено публике вместе со световой партией, была поэма «Прометей». Премьера состоялась 20 марта 1915 года в Карнеги-Холле в Нью-Йорке. Музыку исполнял Оркестр русского симфонического общества, световую партию — инструмент «хромола», изобретённый и сконструированный инженером Престоном Милларом. Зрителям, среди которых были Айседора Дункан и Анна Павлова, первое в мировой истории светомузыкальное представление понравилось, а вот критики новаторство не оценили.
Синестезия в поэзии
Очень многие люди точно знают, какого цвета та или иная буква. Но у большинства цветной алфавит – это не проявление синестезии, а прочно засевшая в памяти с детства разноцветная магнитная азбука. (Кстати, первый такой набор был выпущен в 1966 году американской компанией детских игрушек Fisher-Price.)
У французского поэта-синестета XIX века Артюра Рембо была своя собственная разноцветная азбука.
A noir, E blanc, I rouge, U vert, O bleu: voyelles,
Je dirai quelque joir vos naissances latentes:
A, noir corset velu des mouches eclatantes
Qui bombinent autour des puanteurs cruelles,
Golfes d’ombre...
А — чёрный; белый — Е; И — красный; У — зелёный.
О — синий: тайну их скажу я в свой черёд,
А — бархатный корсет на теле насекомых,
Которые жужжат над смрадом нечистот…
(перевод А. Кублицкой-Пиоттух)
Константин Бальмонт — русский поэт-синестет Серебряного века — в одном из своих стихотворений соединил цвет и звуки музыкальных инструментов:
Звук арфы — серебристо-голубой.
Всклик скрипки — блеск алмаза хрусталистый.
Виолончели — мёд густой и мглистый.
Рой красных струй, исторгнутый трубой.
Точно такой же вид синестезии был описан еще в 1690 году английским философом Джоном Локком в сочинении «Опыт о человеческом разумении»: там слепой в ответ на вопрос, что такое багряный цвет, говорит, что «он похож на звук трубы».
Синестезия в живописи
Одним из самых ярких представителей художников-синестетов был Василий Кандинский.
Осознание того, что он обладает уникальной способностью видеть звуки, пришло внезапно и кардинально изменило всю его жизнь. Это произошло в 1896 году в Москве. Кандинский, тогда 30-летний успешный молодой человек с юридическим образованием, хорошей должностью директора типографии «Товарищество И. Н. Кушнерёва и Ко» и отличной перспективой получить место приват-доцента в Дерптском университете, отправился вместе со своей женой Анной в оперу. В Большом в тот вечер давали «Лоэнгрин» Вагнера.
Позже он напишет в своих воспоминания: «Скрипки, глубокие басы и прежде всего духовые инструменты воплощали в моём восприятии всю силу предвечернего часа, мысленно я видел все мои краски, они стояли у меня перед глазами. Бешеные, почти безумные линии рисовались передо мной. Я не решался только сказать себе, что Вагнер музыкально написал „мой час“. Но совершенно стало мне ясно, что искусство вообще обладает гораздо большей мощью, чем это мне представлялось, и что, с другой стороны, живопись способна проявить такие же силы, как музыка».
Вторым знаком судьбы, который помог Кандинскому сделать окончательный выбор между юриспруденцией и живописью, был... «Стог сена» Клода Моне на выставке французских импрессионистов. Кандинский ушёл с должности директора типографии, отказался от места приват-доцента и уехал в Мюнхен учиться живописи. Василий Кандинский обладал так называемым «цветным слухом» (хроместезией). То есть для него каждый звук был окрашен в определённый цвет, каждый цвет имел свою собственную мелодию:
● желтый — пронзительное звучание трубы
● синий светлый — нежный звук флейты
● синий темный — суровая виолончель
● все тёмное — низкие тона контрабаса или органа
● зелёный — спокойное, долгое звучание скрипки
● зелёный в жёлтое — крещендо скрипок
● зелёный в синее — глубокий альт
● киноварь — сильные звуки трубы, удары барабана
Кандинский был уверен, что любая картина — это не только изображение, но ещё и музыкальное произведение.
В 2001 году платформа Google Arts & Culture и парижский центр искусств «Помпиду» запустили совместный интерактивный проект Play a Kandinsky. С помощью программы, созданной искусственным интеллектом при участии музыканта-экспериментатора Антуана Бертена и музыкальной группы NSDOS, можно услышать картину Кандинского «Жёлтое-красное-синее», написанную в 1925 году. Точнее, услышать ту музыку, которую слышал художник, создавая свой шедевр.
