Как эпиграф цитата Марио Клингемана:
«Для меня ИИ — всего лишь один из инструментов в долгой истории инструментов, который неизбежно должен был использоваться в художественных целях. И я бы сказал, что использую ИИ как инструмент, и работы, которые я создаю с его помощью, — мои, а не результат сотрудничества, точно так же, как я бы не назвал молоток или пианино «соавтором».
Сегодня часто слышишь: «Нейросети нас всех заменят - и художников, и дизайнеров и другие профессии тоже» И становится страшно, особенно тем, кто всю жизнь рисует и вкладывает душу и сердце - а теперь в игру вступает что-то, что может «нарисовать картину» за пару секунд.
Но так ли всё страшно? Я не технофанат и не за прогресс любой ценой. Я люблю и ценю искусство и ремесла, постоянно посещаю выставки с огромным интересом, в моей коллекции уже есть работы современных авторов, постоянно присматриваю еще. И также я экспериментирую с нейросетями, потому что мне любопытно. Именно с этого чувства всё и началось.
Эта статья - просто размышление.
Всё уже было, и не раз
Если оглянуться назад, можно увидеть: искусство всё время менялось вместе с инструментами. Вначале люди рисовали углём на стенах пещер. Потом появились краски, но не такие, как сейчас - это были сложные в приготовлении составы из натуральных пигментов. Их нужно было вручную смешивать, сложно хранить, использовать в мастерских.
Когда изобрели краски в тюбиках, художники впервые смогли взять их с собой - и вышли на улицы. Так, появился импрессионизм. Один инструмент - и целая новая эстетика.
То же самое с кистями. Один вид кисти - и одна техника. Другой - и уже другой мазок, другая живопись. Но никогда не было такого, чтобы появление новой кисти отменяло существование предыдущей. Всё продолжало сосуществовать.
Появление фотоаппарата тоже не прошло тихо. Я уверена, что художники XIX века тревожились: ведь теперь портрет можно было сделать за секунду, а не за часы позирования. До этого живопись старалась быть максимально точной и реалистичной. А тут - «щелк» и готово.
Но что случилось? Живопись не исчезла. Наоборот - она ушла в поиски нового. Появились импрессионизм, кубизм, экспрессионизм, сюрреализм - формы, где главное не точность, а передача ощущения, эмоции, взгляд художника.
Фотоаппарат стал не врагом, а отдельным инструментом. Аналоговая плёнка - целый пласт культуры. Потом пришли цифровые камеры - и снова были споры: «это не настоящее». И снова - ничего не исчезло. Просто стало больше.
У нас теперь камера в телефоне - но это не сделало всех вокруг фотохудожниками. Как и краски на полке не делают человека художником. Инструмент - это только инструмент. Главное – идея, и как ее художественно осмыслить и выразить.
Нейросети - это не «одна кнопка»
ИИ - это не волшебная кнопка «сделай красиво». Чтобы получилась работа, которая откликается, соответствует стилю, идее, задумке - нужно потрудиться. Нужно много знать, много пробовать, разбираться в особенностях нейросетей, сочетать стили, материалы, смыслы. Иногда - идти месяцами к какому-то одному визуальному приёму.
Мне кажется, у многих есть иллюзия, что можно написать: «Сделай мне картину, которую купят на аукционе за миллионы» - и всё, шедевр готов. Но так не работает. Это как купить дорогую кисть и ждать, что она сама всё нарисует.
Вот, например, Марио Клингеман. Он один из самых известных художников, кто работает с ИИ. Начал экспериментировать ещё в 2010-х. Писал алгоритмы сам, стоял у истоков ИИ искусства. Его первая работа, проданная на аукционе, появилась в 2019 году. Почти десять лет труда.
Примеры художников, которые уже работают с ИИ - и вполне успешно
Сегодня есть художники, признанные профессиональным сообществом, которые прямо говорят: «Я использую ИИ в своём творчестве». И их работы выставляются в музеях, галереях, на биеннале.
Марио Клингеман (Германия) - в области создания произведений искусства с помощью ИИ. Работы выставлялись в Центре Помпиду, MoMA, продавались на Sotheby’s (арт-объект был продан за 40 000 фунтов)
Рефик Анадол (США/Турция) - делает грандиозные инсталляции. В 2023 году его проект "Unsupervised" был в музее MoMA.
Соугвен Чунг (Канада) - рисует вместе с ИИ-роботом. Она прямо позиционирует свои проекты как диалог между художником и ИИ. Выставлялась в New Museum, HOFA Gallery.
Анна Ридлер (Великобритания) - работает с нейросетями на основе вручную собранных данных. Её работы показывались в V&A, MoMA.
Егор Крафт (Россия) - делает скульптуры с помощью ИИ. Выставлялся в ZKM, Anna Nova Gallery, MMOMA.
Они не конкуренты художникам. Они - такие же исследователи. Просто их кисть - нейросеть.
Мне очень важно донести одну мысль: нейросети - это просто новый инструмент. Не первый, и не последний. С ИИ можно играть, как с фотографией, светом, коллажем. Но в любом случае именно человек решает, что он хочет сказать. Именно человек вкладывает идею. ИИ - не создаёт смысл. Он может только помочь его выразить.
Художники были, есть и будут. И после появления фотоаппаратов, и после цифровых камер, и теперь - когда появились нейросети. Кто-то продолжит писать кистью. Кто-то - пробовать иное. И всё это будет сосуществовать.
Нейросети - это не угроза. Это расширение палитры. Как новая кисть, новая краска, новый фильтр. Хотите - пробуйте. Все в ваших руках.
